Искусство и общество
В последнее время в обществе обнаруживается тенденция негодования из-за современного искусства. Мол, прилепил художник к полотну полсотни дохлых мух и называет это искусством, да еще и получает бешеные деньги за такое «творчество». Критика подобных произведений вполне обоснована, но исходит она, как правило, из уст неосведомленных в этой сфере людей, считающих академизм высшим проявлением живописи. Мода, как монета, она имеет сразу две направленности, и когда одни восхваляют очередного творца современного искусства (ведь он так знаменит и респектабелен), другие, поддаваясь параллельному проявлению той же моды, принимаются бездумно повторять мысли об умершем в нашем веке искусстве. Популярность современного искусства можно объяснить явным социальными изменениями. В наши времена стать богатым может кто угодно, стоит лишь иметь хватку и упорство. Когда человек достигает определенных высот, его желание самоутвердиться перед прочими никуда не исчезает. Во все времена произведения искусства играли роль предметов, доказывающих обществу богатство и утонченность их хозяина. Раньше в искусстве разбирался узкий круг людей (знатные, аристократы и т.д.), прочие просто не имели возможности в эту тему вникнуть. Однако все начало меняться, понять и изучать прекрасное мог любой желающий, оттого возникла необходимость в искусстве «которое не каждый поймет». Так, когда очередной олигарх продемонстрирует своим гостям полотно с дохлыми мухами, он будет услаждать собственное самомнение мыслью, будто эту картину не каждый простак поймет, а он не такой, он глубокую философию автора разглядел и шедевр этот приобрел. Помимо этого большую роль играет популярность художника. Посыл покупателя в этом случае остается тот же – отличиться, проявить свою «продвинутость» и «образованность», купив полотно известного мастера. Но как мастеру в наше время стать известным? Способов есть много. Один – дедовский, когда художник чуть ли не задаром отдает свои картины известным людям, и так мало-помалу становится известным в высших кругах. Сейчас весьма распространен пиар, коммерческие художники любят устраивать флешмобы, какие-то провокационные выходки и так далее. В этом случае все работает на славу мастера: художник пишет неимоверную по своей неэстетичности картину, шокирует всех, становится из-за этого известен, привлекает внимание богача, который не может оценить художественную ценность предмета искусства, но видит вокруг него ажиотаж и склоняется к тому, чтобы купить картину, лишь бы выделиться.
Однажды мне посчастливилось пообщаться с одним русским художником-керамистом, активно продающемся в США. Скажу честно, работы у него неплохие, но подход к их продаже весьма ясно отражает коммерческую сторону современного художественного рынка. Так, он говорит, что будущей цене предмета сопоставляет его вес, иными словами, если он хочет продать вещь дорого, то делает ее тяжелее. Это делается для того, чтобы покупатель, взяв объект в руки, прямо всеми мышцами почувствовал, что эта тяжелая штуковина действительно дорогая. Хотя, с профессиональной точки зрения, этот же предмет (в нашем случае керамический) можно было бы сделать в два раза легче не в ущерб форме. Когда его работы презентуют на выставке в галерее, где собираются потенциальные покупатели, он для каждого покупателя придумывает свою смысловую трактовку того или иного произведения искусства. Например, если речь идет о неком абстрактном арт-объекте, то борцу за экологию расскажут историю, будто этот самый арт-объект – аллегория умирающей природы, а любителю Востока наплетут про этот же объект, что это творение создано под впечатлением от китайских пейзажей. Таково современное коммерческое искусство. Смею уверить, что среди наших современников полно прекрасных, талантливых художников, но из-за распространения средств массовой информации и развития рекламы известными становятся далеко не лучшие. Настоящим талантам приходится пробиваться через тучу конкурентов, но не все из них обладают способностью прорекламировать себя.
На последок хочу сказать, что на искусство прошлого мы смотрим через фильтр. Каждое поколение людей оказывает непосредственное влияние на искусство, отбрасывая то, что не достойно внимания (хотя, возможно, и очень хорошо продалось), и запоминая истинные шедевры. Мы свое искусство еще не отфильтровали, оттого и не замечаем крупицу сахара в полной солонке.
Вот такая заметка, а что тут еще можно сказать? Не знаю, может, вы скажите? Буду рад полаять об этом в комментах. Спасибо за прочтение, Ваш Бобик Рыжий.
Читать дальше